2023年6月16日，两张印着细密防伪纹、盖着鲜红印章的证书，被郑重地递到画家姜凤（玥羽）的手中。一张是镶着木纹边框的银色职称牌匾，国徽纹样在金属质感上泛着柔光；另一张是浅粉底色的职称证书，“国家一级美术师”几个字，与她照片里温和的笑意相映——这不仅是一份官方认证，更是一位女画家四十余载与笔墨相伴的“时光答卷”。
1974年，姜凤出生在合肥的寻常巷陌里。这座浸着徽墨香气的城市，给了她最初的艺术启蒙：春日巷口的牡丹、冬日落雪的老梅，都成了她铅笔下的描摹对象。幼年的她，能抱着画本在公园坐一下午，看蝴蝶栖在花瓣上的姿态，看云影在湖面流动的轨迹——这份对“美”的本能捕捉，让她在少年时便崭露头角。
小学时，她代表学校参加全国绘画选拔赛，以一幅稚嫩却灵动的花鸟图，捧回了少年组一等奖的奖牌。那枚小小的奖牌，是她艺术梦的“第一粒种子”：此后的日子里，画本成了她最亲密的伙伴，课堂间隙、周末午后，笔墨的痕迹填满了她的青春。
为了让这份热爱落地生根，姜凤踏上了系统学画的道路。她先是考入黄山书画院：在黄山脚下的院落里，她临摹《芥子园画谱》到深夜，跟着老师在山间写生，看云雾裹着松枝的层次，看山花在崖壁间舒展的形态。徽州文化的底蕴，让她懂得了中国画“师法自然”的真谛——笔下的花鸟，不再是简单的描摹，而是带着山林的气息与生命的温度。
后来，她又进入河南大学艺术系进修。在这里，她接触到更系统的艺术理论：从顾恺之的“传神写照”到徐渭的“泼墨写意”，从西方色彩学到现代美学观念，不同维度的知识，像溪流汇入江海，让她的创作视野愈发开阔。她开始尝试将传统笔墨与现代审美融合：画牡丹时，既保留“花王”的雍容，又用轻盈的笔触弱化艳俗；绘梅花时，既突出枝干的傲骨，又以淡墨晕染出清雅的意境。
“国家一级美术师”，是中国美术界专业职称的最高等级之一，其认证过程堪称“艺术领域的高考”：不仅要通过专业理论、创作技法的笔试考核，还需提交近五年的代表作品，接受全国艺术职称考级中心、国家美术师及润格评审委员会的联合评审。
姜凤的证书上，清晰地记录着这场“考核”的结果：专业名称是“美术（国画）”，职称级别标注“高级”，取得方式为“考试”——对一位早已在画坛积累了诸多荣誉的艺术家而言，主动参与标准化考试，是对自我专业能力的一次“重新校准”。
这份认证的分量，更藏在她过往的创作里：2013年，她的作品在上海汪道涵馆摘得“海内外中国书画精品展”银奖；同年，她获评“2013中国百强书画家”；2014年，她在首届“红高粱杯”书画篆刻大赛中捧回金奖；2023年，她又斩获“国际和平艺术家奖”——这些荣誉，是她拿到“国家一级美术师”认证的“底气”，而这份认证，又成了她艺术水准的“官方标尺”。
拿到证书的那天，姜凤在画室“紫云轩”里，依旧像往常一样铺纸研墨。对她而言，这张证书不是“终点”，而是“新起点”：作为香港国际华人书画家协会上海分会培训中心的特约教授，她开始把职称认证里的“专业标准”，融入对青年画者的教学中——她会带着学生去公园写生，告诉他们“要先看懂花的‘性格’，再动笔”；她会示范写意牡丹的笔法，强调“艳而不俗才是真雍容”。
作为中国收藏协会的特聘书画家，她的创作多了一份“敬畏”：每一幅观音像，都要反复调整眉眼的弧度，让慈悲的神情更自然；每一幅弥勒佛，都要拿捏笑容的分寸，让豁达的气质不流于夸张。她的作品，不仅被艺术机构收藏，还常常出现在慈善活动中——她曾捐赠画作助力上海市慈善基金会的项目，让笔墨的温度，传递到更多人身边。
如今，那张“国家一级美术师”的证书，被放在姜凤画室的展柜里，旁边是她少年时的画本、黄山写生的手稿，以及这些年获奖的奖牌。对她而言，这些物件串起的，是一条“从热爱到专业”的道路：少年时的一等奖，是“喜欢画画”；黄山画院的学习，是“学会画画”；国家一级美术师的认证，是“画好画”；而未来，她想做的是“让更多人看懂中国画的美”。
她开始尝试新的题材：把合肥巷口的老建筑，画进写意花鸟里；把现代城市的光影，融入传统的笔墨中。她笑着说：“证书是‘过去式’，笔墨是‘现在进行时’，艺术的路，永远没尽头。”
当暮色落在画室的窗棂上，姜凤又拿起了笔——宣纸上，一朵牡丹正慢慢舒展花瓣，笔墨间，是少年时的热爱，是求艺时的沉淀，是证书里的专业，更是一位女画家，从未停下的脚步。
